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Serie de TV animada más cara

mayo 13, 2021
Hank Azaria Serie de TV animada más cara

Millones de personas ven las series animadas más populares de la actualidad, ya sea en televisión o a través de un servicio de transmisión. Sin embargo, pocos son conscientes de cuánto cuesta hacer un solo episodio o de algunos de los costos involucrados. Dependiendo del estilo de animación utilizado, muchos de los costos pueden tomar la forma de producción y posproducción. La animación 3D, por ejemplo, es muy compleja y requiere no solo una inmensa cantidad de habilidad técnica, sino también una increíble cantidad de paciencia. Mucha gente tiene la idea errónea de que puede simplemente descargar una copia del software gratuito “Blender” o algún equivalente, y crear una película de larga duración en el transcurso de un fin de semana.

Nada mas lejos de la verdad. Si bien es cierto que muchas de las herramientas que se utilizan para crear series animadas son gratuitas, o al menos de muy bajo costo, puede llevar años dominar su uso y se paga una prima por ese dominio.

Por supuesto, algunos programas, como “Padre de familia”, son animaciones dibujadas a mano, que es un animal completamente diferente. Todavía hay toneladas de trabajo de pre y posproducción por hacer, pero requiere un conjunto de habilidades muy diferente. Sin embargo, una vez más, la experiencia en animación, sin importar la forma que adopte en última instancia, no es barata. Todo un equipo de animadores puede tardar más de una semana en animar una sola escena. La potencia de procesamiento necesaria para renderizarlo es enorme. De hecho, en un breve video publicado por una empresa llamada Theory Animation, describen cómo un solo fotograma puede tardar hasta cuatro minutos en procesarse para la producción. Multiplique eso por un episodio de treinta minutos y comenzará a ver el alcance y la escala del proyecto.

Talento de voz

Sin embargo, las personas detrás de escena son solo una parte de los costos totales del programa. Otro factor importante es el talento de actuación de voz. Ahora bien, es cierto que cuando se lanza un programa por primera vez, el presupuesto es ajustado y el locutor tiende a recibir un pago mínimo. Sin embargo, si el programa se convierte en un éxito desbocado y comienza a generar mucho dinero, el locutor detrás de ese programa tiene derecho a una porción más grande del pastel. En esos casos, los salarios pueden aumentar drásticamente, y esto puede aumentar enormemente el costo total de producción de cada episodio.

Tome el ejemplo que mencionamos antes, “Padre de familia”. En su apogeo, los actores de voz ganaban un promedio de $ 300,000 por episodio. Multiplicado por todo el elenco, comienza a ver cómo el costo total puede aumentar rápidamente. Por supuesto, lo que sube también puede bajar. A medida que un programa pierde popularidad, los corredores no tienen más remedio que ajustar los salarios en consecuencia. La única alternativa es simplemente cancelar el programa, porque simplemente no está generando suficientes ingresos para pagar a todos al nivel que se les pagaba.

Storyboarding

Otro factor oculto que puede aumentar el costo de cualquier episodio es el hecho de que los escritores y los corredores del programa a menudo no tienen una idea clara de lo que están “buscando” en términos del episodio terminado. Esto puede llevar a que el equipo de animación reciba un guión gráfico poco claro, a menudo junto con instrucciones mínimas para convertir la escritura y la idea básica en un episodio terminado. La mayor parte de este trabajo se realiza en un calendario bastante ajustado y, como suele ser el caso cuando hay instrucciones mínimas y expectativas poco claras, lo que se entrega en el primer borrador es bastante diferente de lo que tenían en mente los corredores del espectáculo. Cuando eso sucede, esencialmente se les pide a los animadores que comiencen de nuevo o que realicen cambios a veces significativos en el arco y el flujo de la historia.

Si el programa fuera una producción de acción en vivo, sería una simple cuestión de decirle a los actores que regresen a sus marcas y lo retomen desde cierto punto, pero en el mundo de la animación, los animadores en realidad tienen que crear TODO desde rasga. Cuando alguien solicita un cambio, envía al equipo de animación literalmente de regreso al tablero de dibujo. Desafortunadamente, esto puede suceder más de una vez en una sola escena y varias veces en un episodio determinado, lo que requiere una gran cantidad de reelaboración y revisión, todo lo cual debe hacerse desde cero para cada cambio.

Cambios de última hora

Luego, está el problema de los cambios de última hora. En realidad, estos son los peores de todos, porque nuevamente, la mayoría de los programas se ejecutan en un horario bastante ajustado, por lo que cuando alguien piensa en una nueva escena o línea de diálogo para agregar, realmente puede complicar las cosas para los chicos detrás de escena. En la mayoría de los casos, logran hacer un milagro y hacerlo, pero ese milagro generalmente implica atraer más talento o trabajar muchas horas y hasta altas horas de la noche para hacer todo y, por supuesto, todas esas horas extra pueden acumularse rápidamente. .

Conclusión

Lo más largo y corto es esto: cualquiera que le diga que puede descargar algunas herramientas gratuitas y hacer incluso un clip animado breve y único en cuestión de días está tomando el pelo.

Claro, puede simular algo con bastante rapidez, pero si está hablando de crear una pieza completamente renderizada y lista para producción, con movimiento sincronizado con la voz, producida y actuada profesionalmente, simplemente no hay manera. Hay una enorme cantidad de trabajo que se dedica a todos y cada uno de los episodios de literalmente decenas de personas de las que nunca verás ni escucharás nada. Estos héroes olvidados del mundo de la animación merecen cada centavo que reciben, porque gran parte de lo que hacen es un trabajo tedioso, ingrato y de alta precisión que hace que cada episodio sea memorable.

También es difícil envidiar a los actores de voz por una parte justa de las ganancias si el programa tiene mucho éxito, lo que explica la otra gran razón por la que los costos de los episodios se disparan. Ponga los dos juntos y podrá tener fácilmente un solo episodio de una serie animada popular que cuesta 2 millones de dólares, o incluso más, por episodio. Si eso le hace querer repensar la línea de trabajo en la que se encuentra, reconsidere. La mayoría de los chicos que trabajan en animación tuvieron que pasar años ganando un salario mínimo antes de conseguir un trabajo en una serie emergente como “Padre de familia”. No todo el mundo en el negocio gana un salario enorme y la industria es extremadamente competitiva.