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Las cinco pinturas de Jackson Pollock más caras

Jackson Pollock Blue Poles Las cinco pinturas de Jackson Pollock más caras

Jackson Pollock (1912-1956) fue un influyente pintor estadounidense que jugó un papel decisivo en la popularización del expresionismo en el arte. Según Britannica, el expresionismo es un estilo de pintura en el que los artistas pintan objetos o eventos que provocan ciertas emociones en las personas. En la forma de arte, los artistas logran eso a través de la exageración, la distorsión y el primitivismo. Sus contemporáneos describieron a Jackson como gentil cuando estaba sobrio y violento cuando estaba borracho. Como resultado, pudo representar emociones tan extremas en sus pinturas. Siempre creyó que el arte debe derivarse del inconsciente; de ahí que se viera a sí mismo como el sujeto esencial de sus pinturas. Debido a su estilo de pintura único, recibió una amplia publicidad y pudo ser reconocido durante su vida. Ahora que conocemos las pinturas de Jackson, es hora de que mencionemos sus pinturas. Se sorprenderá por su costo y se preguntará por qué son costosos. A decir verdad, son únicos y originales y, por lo tanto, no se pueden replicar fácilmente. Si tiene curiosidad acerca de cuáles de sus pinturas son caras, aquí hay cinco de ellas a continuación.

5. Composición roja, 1946 ($18 millones)

Jackson debutó con su primera pintura por goteo con esta pintura. Hizo su pintura como una señal de que estaba listo para apartarse de sus técnicas de pintura anteriores. A partir de este año abandona por completo los pinceles. Buscó liberarse del surrealismo e incursionar en el expresionismo. El surrealismo era una forma de pintar para provocar conmoción y curiosidad. Las pinturas surrealistas usaban imágenes distorsionadas y extrañas que estaban inspiradas en los sueños y no en la realidad. Al abrazar el expresionismo, esperaba ser tan bueno como Picasso. Muchas personas poseían esta pintura. Primero, fue propiedad de su mentora y amiga, Peggy Guggenheim. Peggy luego se lo dio a James Ernst, el hijo de un pintor llamado Max Ernst, en 1947. Más tarde, la pintura fue adquirida por Marshall Reisman, un empresario de Nueva York, en la década de 1950. Permaneció en su colección durante al menos 40 años antes de donarlo al Museo de Arte Everson en 1991, donde permanece hasta el día de hoy.

4. Mural, 1943 ($140 millones)

Basándose en su simplicidad, la mayoría de la gente ha teorizado que pintó este cuadro en un día. Sin embargo, según Guggenheim Bilbao, hubo una restauración que reveló que pudo haberle tomado varias semanas completarlo. Eso es porque la pintura tenía muchas capas y al menos 20 colores. Otra razón por la que tomó tanto tiempo es que la pintura parece calculada. Por ejemplo, son visibles los gestos, gotas y pinceladas del autor. Jackson afirmó que el mural representaba una estampida de todos los animales del oeste americano. Actualmente, esta pintura se encuentra en el Museo de Arte de la Universidad de Iowa, Iowa City.

3. Número 5, 1948 ($140 millones)

La pintura se asemeja a un nido de pájaro multicolor. Algunos de los colores utilizados en la pintura incluyen blanco, marrón, negro, gris, rojo y amarillo. Hizo esta pieza durante su período de goteo. Según Asking Lot, el período de goteo es una técnica de pintura en la que la pintura se gotea o se vierte sobre un lienzo. Cuando hizo esta pintura, utilizó nuevas técnicas para expresar emociones con colores y líneas. Los eruditos tienden a pensar que esta pintura muestra una excelente precisión matemática. Es evidente desde los ángulos que colocó los colores. Por ejemplo, los colores se entrelazan y cubren toda la superficie. Además, los colores explotan en múltiples direcciones a la vez. Hoy en día, es de propiedad privada en Nueva York.

2. Convergencia, 1952 ($300 millones)

Hay una salpicadura de varios colores como amarillo, negro, azul y naranja en esta pintura. Cuando hizo su pintura, abandonó su estilo característico de coloridas pinturas abstractas por goteo en su trabajo. Por ejemplo, comenzó a hacer del negro el color dominante en sus pinturas; de ahí que sus pinturas fueran llamadas el “período negro”. Cuando hizo su pintura, anticipó que a pocas personas les gustaría o entendería esta pintura. Su predicción resultó correcta cuando muchas personas no estaban interesadas en él cuando se exhibió por primera vez. Los espectadores calificaron la pintura como demasiado sutil. Sin embargo, la pintura fue apreciada póstumamente. Los críticos comenzaron a apreciar las imágenes de la pintura sin centrarse demasiado en la razón detrás de la pintura. Esta pintura se encuentra en la Galería de Arte Albright-Knox.

1. Polos azules, 1952 ($350 millones)

El cuadro es uno de los más grandes ya que fue pintado sobre un lienzo, de 2 metros de alto y 5 metros de ancho. Puedes verlo en la Galería Nacional de Australia. Esta pintura es como resolver un crucigrama, por lo que debes interpretar lo que significan las líneas. Jackson era un expresionista abstracto, por lo que explica por qué usa imágenes vagas en esta pintura. Primero, la pintura contiene líneas verdes, azules, plateadas, rojas y plateadas. A continuación, hay ocho líneas azules en forma de poste a lo largo del lienzo en diferentes ángulos entre sí. Por último, hay una huella en la parte superior derecha. La presencia de una huella en la pintura significa que la hizo en el suelo. Hay una interesante historia de fondo en esta pintura. Jackson hizo esta pintura cuando estaba severamente deprimido. Para distraerse de los pensamientos suicidas, hizo esta pintura. Mientras hacía esta pintura, su amigo, Tony Smith, lo visitó. Juntos, se emborracharon mientras Jackson todavía estaba pintando esta pieza. Empezaron a salpicar pintura y cristales rotos sobre la lona. Los dos hombres caminaban descalzos y el vidrio los cortó. Eso explicaría la presencia de la huella en el lienzo.

Conclusión

Cuando entramos en un museo, por lo general nos encontramos con pinturas que no entendemos. Además, nos preguntamos por qué son tan caros. Basado en la historia de Jackson, finalmente entiendes por qué sus pinturas son caras. Por ejemplo, sus pinturas revolucionaron la forma en que la gente veía las pinturas. Se dio cuenta de que no podía seguir haciendo el mismo tipo de pinturas. Aunque algunas personas no entendieron sus pinturas al principio, eventualmente se vendieron bien ya que los espectadores necesitaban tiempo para adoptar los nuevos estilos de pintura. Además, sus pinturas son caras debido a su historia de fondo. Considere el caso de la pintura Blue Poles. En ese momento, estaba en sus momentos más bajos. Sin embargo, gracias a esta pintura, entendemos mejor esta pintura. Muy pocos pintores pueden contar una historia en sus cuadros como lo hizo Jackson con este.

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