El mundo del arte ha visto un resurgimiento del interés por comprar y vender. El renacimiento ha estado sucediendo durante los últimos años, y en 2016 se intercambiaron miles de millones de dólares por obras de arte. Hay muchas razones para este nuevo interés en el mercado del arte, pero gran parte tiene que ver con los coleccionistas más jóvenes que están felices de vender y comprar. Coleccionistas como Yusaku Maezawa, un magnate de 40 años, están ansiosos por comprar obras de arte y aprecian el valor que valen los diferentes períodos artísticos ahora.
El resurgimiento de las ventas de arte se remonta al Área de la Bahía de California. El Museo de Arte Moderno de San Francisco se está expandiendo y el interés por la pintura contemporánea y moderna está creciendo. San Francisco se ha vuelto más internacional en los últimos años y están llegando coleccionistas de Europa y Asia. También ayuda que el Área de la Bahía esté muy poblada por multimillonarios del mundo tecnológico, capitalistas de riesgo y otros empresarios adinerados interesados en colecciones de arte.
El mundo está viendo un renovado interés en ciertos tipos de arte. El arte contemporáneo es más apreciado que otro. Las artistas femeninas populares en las décadas de 1980 y 1990 están experimentando un renovado interés. El arte no occidental es popular entre los coleccionistas. Esto incluye artistas iraníes y nigerianos. El trabajo de arte británico moderno se tiene en alta estima. El interés por el arte del siglo XIX también es popular.
A continuación se muestran 10 de las pinturas más caras vendidas en 2016.
10. Kerry James Marshall – Plunge (1992) – $ 2.1 millones (Christie’s)
Se estimó que “Plunge” se vendía por entre 1 y 1,5 millones de dólares, por lo que fue una grata sorpresa verlo por más de 2 millones de dólares. El artista de Chicago es considerado un visionario. Usó negro para pintar sujetos afroamericanos. “Plunge” es un collage de acrílico y papel sobre lienzo. Cuenta con agua, un tema común en las pinturas de Marshall. «Plunge» es un símbolo de la trata de esclavos. La piscina cuenta con la palabra «Atlántico» y un remolcador de juguete flota en la piscina.
9. Frida Kahlo – Two Nudes In A Forest (1939) – $ 8 millones
La pintura se tituló originalmente «La Tierra Misma». Las artistas femeninas del siglo XX se hicieron populares en las décadas de 1980 y 1990. Se vendió por 150.000 dólares en 1989. Su alto precio en 2016 demuestra el valor de las artistas femeninas en este siglo. La pintura refleja la bisexualidad de Kahlo. Algunos críticos de arte señalan que la pintura refleja la dualidad de Kahlo con los sujetos europeos e indios mexicanos.
8. Richard Prince – Enfermera fugitiva (2006) – $ 9,7 millones (Christie’s)
Yusaku Maezawa, de 40 años, compró la sexy pintura contemporánea de Richard Prince «Runaway Nurse». La pieza se vendió por última vez en 2011 por $ 6,8 millones, por lo que parece que el valor de Prince está subiendo. «Runaway Nurse» es una de una serie de Prince titulada «Nurse». La obra de arte de Prince ha sido controvertida desde la década de 1970. Ha tomado imágenes icónicas y las vuelve kitsch y, a veces, lo que algunos llamarían sexistas. Sus trabajos más recientes han llamado la atención de quienes están fuera del mundo del arte y, obviamente, su trabajo es valioso.
7. Sam Francis – Verano # 1 (1957) – $ 10,4 millones (Sotheby’s)
Otro artista de posguerra / contemporáneo que vendió bien esto en 2016 fue Sam Francis. Las pinturas del artista de California se han vuelto cada vez más valiosas en los últimos años. Como el de jackson
Pollock y Franz Kline, el trabajo de Francis es impresionista abstracto. Los colores vibrantes de salpicaduras de pintura son el tema de gran parte del trabajo de Francis. El impresionismo abstracto fue importante a mediados del siglo XX que definió el período del arte contemporáneo.
6. Agnes Martin – Orange Grove (1965) – $ 10,7 millones (Christie’s)
La venta de “Orange Grove” de Agnes Martin es relevante porque es una pieza contemporánea de posguerra y porque marca un renovado interés por las artistas femeninas del siglo XX. Se esperaba que esta pieza se vendiera por $ 6.5 a $ 8.5 millones. La pintura abstracta muestra líneas de color naranja pálido que rodean 4 ventas apiladas con líneas naranjas horizontales y verticales aparentemente ilimitadas a lo largo y ancho de la pintura.
5. Claude Monet – Le bassin aux nympheas (1919) – $ 27 millones (Christie’s)
Claude Monet fue uno de los pintores impresionistas más populares de principios del siglo XX. Con colores apagados y escenas naturales, Monet fue el maestro del impresionismo. La mayoría de sus piezas se encuentran en museos de todo el mundo. Es raro ver un Monet a la venta. La venta de esta obra maestra refleja la apreciación moderna por los estilos artísticos dinámicos que abrió el camino a lo largo del siglo XX.
4. Mark Rothko – No. 17 (1957) – $ 32.6 millones (Christie’s)
La pintura al óleo azul y verde es del período azul de Rothko y es un símbolo de la posguerra y el arte contemporáneo. Después de este período de «madurez» en el arte de Rothko, pasó a pintar los «murales de Seagram» que se pueden ver en la Tate Gallery de Londres. La pintura es un ejemplo del trabajo experimental de Rothko.
3. Jean-Michel Basquiat – Sin título (1982) – $ 57,2 millones (Christie’s)
La venta de la pieza «Sin título» de Jean-Michel Basquiat por más de $ 57 millones demuestra el interés actual en el arte neoexpresionista. Las pinturas de Basquiat se venden desde 2012. Este año se registró un aumento espectacular de valor. La misma pintura se vendió por última vez en 2004 por solo $ 4.5 millones. Basquiat ha logrado el éxito post-humus. La pieza fue comprada por el magnate de 40 años, Yusaku Maezawa.
2. Peter Paul Rubens – Lot and His Daughters (1613-14) – $ 58 millones (Christie’s)
La venta de «Lot and His Daughters» de Peter Paul Rubens demuestra que los viejos maestros todavía son valorados. Sólo otro Rubens se vendió por más: «El maestro de los inocentes» por 76,5 millones de dólares en 2002. «Lot y sus hijas» ha estado en colecciones privadas durante siglos. Una vez fue propiedad del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico José I y del primer duque de Marlborough, John Churchill.
1. Pablo Picasso – Femme Assise (1909) – 63,4 millones de dólares (Sotheby’s)
La venta de “Femme Assise” de Pablo Picasso fue la más cara en 2016. Marca el precio más alto de una pintura cubista. La mayoría de las obras cubistas de Picasso se encuentran en museos. La razón principal del valor de esta pintura es que el cubismo define un desarrollo importante en el arte y allanó el camino para el arte moderno de principios del siglo XX. Picasso desarrolló el cubismo como una forma de arte abstracto. A los sujetos se les dan formas geométricas. Se cree que “Femme Assise” es una interpretación artística de la amante de Picasso, Fernande Olivier. Al igual que con todas las obras maestras pioneras de Picasso, esta pintura se valora por introducir una nueva forma de arte.
